Dirigido a apasionados del arte y a quien quiera desarrollar sus capacidades en el dibujo realista. Propedéutico a los estudios de artes plásticas en licenciaturas.
En el curso se propone un método para aprender a observar la realidad de nuestro entorno, especialmente la figura humana a través de la representación artística con el dibujo.
Se analizarán a nivel teórico y práctico las herramientas del dibujo y los valores tonales, para después experimentar directamente con la figura humana. Vamos a estudiar las proporciones ideales del Renacimiento y unos principios anatómicos fundamentales.
Una vez profundizados los estudios de la figura humana el alumno se concentrará en los detalles, utilizando poses más largas para dar espacio a la observación profunda del modelo a representar.
Cada sesión tendrá una demonstración práctica en la que se explicará cada paso del proceso y una serie de consideraciones sobre el método que se propone.
Clase 1 El Dibujo en la Historia
Clase 2 Las Proporciones Ideales
Clase 3 Apuntes de Figura
Clase 4 La Figura, pose larga
Clase 5 La Figura, el modelado
Clase 6 La Figura, el detalle
Introducción al dibujo desde las pinturas rupestres hasta los Maestros contemporáneos.
Enfoque en los grandes Maestros del Renacimiento.
Presentación de los materiales y su uso.
Introducción del concepto de valores tonales, luz y sombra, a través de ejercicios prácticos.
Análisis de algunos ejemplos de dibujo de la figura en la historia del arte.